Робота відноситься до проекту ПБК, над яким Тістол працює з 2006 року і становить собою трафаретний друк і малюнок акрилом на полотні. Основою для фону роботи послужили сторінки зі шкільного зошита дочки художника. Прінт Гурзуф був представлений у розділі Російський Живопис 7 червня 2011 і став лише однією роботою сучасного українського художника, відібраною для цих торгів.

Російські торги Sotheby’s проводяться регулярно з 2003 року, кожен сезон у Лондоні і Нью-Йорку. На них представляють твори російського живопису від ХІХ століття до сучасного мистецтва, а також ікони і декоративно-прикладне мистецтво.

Українці беруть участь у сезонних Російських торгах з 2010 року, коли для лондонського аукціону Sotheby’s експертами були відібрані роботи Олега Тістола, Марини Скугарьової і Павла Макова.

Перша поява українського мистецтва на торгах Sotheby’s відбулася 9 червня 2009 року в Лондоні. На тематичних торгах під назвою Російське і українське сучасне мистецтво були представлені твори 19 українських художників, серед яких були Олександр Гнилицький, Максим Мамсиков, Арсен Савадов, Василь Цаголов, Олександр Ройтбурд, Ігор Гусєв, Олег Тістол, Влада Ралко, Марина Скугарьова та інші. Тоді було продано 9 з 19 робіт, що представники будинку Sotheby’s визнали успішним результатом.

На лондонських Російських торгах Sotheby’s цього року були представлені живописні роботи таких майстрів, як Іван Айвазовський, Ілля Рєпін, Ісаак Левітан, Наталя Гончарова, Давид Бурлюк, Марк Шагал, Комар і Меламід, Ілля Кабаков, Володимир Немухін, Олег Васильєв, Семен Файбісович, Олександр Якут та інші. З українських художників цього разу, окрім Олега Тістола, був представлений відомий український живописець ХХ століття Микола Глущенко.

Топ-лотом червневих лондонських Російських торгів Sotheby’s стала картина Василя Верещагіна Тадж-Махал, вечір – пейзаж, написана під час індійської подорожі художника у 1874-76 рр.. Лот був проданий за $3 750 000.

Нагадаємо, що у травні 2011 року в Нью-Йорку на аукціоні Phillips de Pury & Co був встановлений світовий ціновий рекорд для українського мистецтва: картина Анатолія Криволапа Степ була продана за $98 500.

За матерiалами: Корреспондент.net

У 120 річницю від дня народження полковника Євгена Коновальця у селі Зашків, що на Жовківщині Львівської області, відбудеться традиційний Молодіжний фестиваль “ЗАШКІВ 2011″.

Програма Молодіжного фестивалю “Зашків 2011”

18 червня

10:00 – 12:30 виступи колективів Жовківського району.

13:00
-Урочисте спущення на воду козацького човна “Отаман”
Театралізоване дійство від козацьких організацій.

-Урочисте відкриття молодіжного табору.
Концерт:
- Заслужений Прикарпатський ансамбль пісні та танцю України «Верховина»
- заслужений артист України Остап Стахів.
- Показовий виступ окремого вісімдесятого аеромобільного полку сухопутних військ Збройних Сил України.
-Програма від громади села Зашків.
- Олександр Смик (Тернопіль)
-Дівич фольк-гурт “Ружа трояка”
- Володимир Смотритель – заслужений артист України, режисер моно театру “Кут” (Хмельницький)
- Етно-гурт “Ойкумена”(Львів)
- Володимир Пастушок – автор і виконавець патріотичної пісні, голова осередку товариства “Пам”ять” Волині.

Ведучі Катерина Тихонова та Ігор Кобрин.

18 :00 – театралізоване військово-історичне дійство ” Бої УПА з підрозділами Вермахту та московського НКВС” .
Товариство пошуку жертв війни “Пам”ять”.

18:00-20:30 Спортивні змагання, конкурси, вільна програма. Традиційні народні ігри, ігри для дітей

Вечірній концерт
21:00 – Ігор Кобрин (Зашків)
21:10 – гурт “Vox Populi” (Жовква)
21:40 – RIZUPS (Львів)
22:00 – гурт “Широкий Лан” (Калуш)
22:30 – гурт ” Тарута ” (Київ)
23:30 – гурт “30 паралель” (Моршин) (екс “Західний час”)
24:00 – гурт Тартак
Ведучий актор театр ім.Марії Заньковецької Андрій Снісарчук

01:00 – Феєрверк
Запалення Ватри.
Факельна хода до садиби Коновальця.

Пісні біля ватри.

19 червня

10:00 – Служба Божа
12:00 – закриття фестивалю, роз’їзд учасників.

Фестиваль має на меті виховання української молоді в дусі національних традицій, духовності та патріотизму, формування свідомої громадянської позиції, створення умов для самореалізації молоді, заохочує до налагодження дружніх відносин між молодіжними лідерами з усіх областей України.

Фестиваль проходитиме у формі наметового містечка на березі мальовничого озера.

Ідея фестивалю незмінна – спільна праця митців, поетів та музикантів на руїнах війни.

Місце: Українсько-Польське прикордоння, с. Поповичі неподалік пункту перетину кордону Шегині.

Програма фестивалю Fort.Missia 2010:

Велика сцена

Пятниця, 2 липня

17:30 «Джек о’Лентерн» (Україна)
18:30 «Рутенія» (Україна)
19:30 «Joxe» (Польща)
20:30 «Пропала Грамота» (Україна)
21:30 «KOKA» (Польща) в супроводі оркестру «Leopolis»(Україна)
22:30 «Мертвий Півень» презентація диску «Радіо Афродіта» (Україна)
24:00 Етно-дискотека

Субота, 3 липня

17:00 «ShockolaD» (Україна)
18:00 «Przedvertze» (Польща)
19:00 «Леся Герасимчук & «КОРАЛІ»» (Україна)
20:00 «Pigs Like Pigeons» (Польща)
21:00 «Че – Че» (Україна)
22:00 «Тартак» (Україна)
23:30 Етно-дискотека

Неділя, 4 липня

14:00 урочисте вітання Оргкомітетом
15:00 Народний хор «Вишня» (Україна, м.Судова Вишя), Вокальний ансамбль «Стожари» (Україна, м.Судова Вишя), Просвітницький колектив «Фольклорний переспів» (Україна, с.Гусаків), Просвітницький колектив «Народні джерела» (Україна, с.Тишковичі)
17:30 троїсті музики «Соколи» (Україна)
18:30 лауреат Всеукраїнських та міжнародних конкурсів Володимир Коциловський, володар Гран-прі фестивалю «Червона Рута» Володимир Питель, гурт «Львівський вояж»
20:00 «Samba Sim» (Польща)
22:00 «Miazsz» (Польща)
22:30 «Let Me Introduce You To The End» (США)

Мала сцена

Пятниця, 2 липня

19:30 « Banda ARKAN» (ДримбаСет, Майстер-клас) (Україна)
21:00 рок-вар’ятЕ «КораЛЛі» (Україна)
22:00 «ForTTrio.Yaremchuk-Alex-Voytyk» (Нідерланди-Україна)
23:00 Юрій Іздрик презентує: МегаПроJeсt «Drum ТИатр: IZDRYK- Semenchuk-if.ro» & «ForTTrio»&«Sonceklosh»&«Ecotont»& “FrazeFrazenko”

Субота, 3 липня

16:00 Оркестр народних інструментів Мостиського районного народного дому (Україна, м.Мостиська), фольклорна формація «Надвечір’я» (Україна, м.Мостиська), народна хорова капела районного народного дому (Україна, м.Мостиська), місцеві художні колективи (Україна, с.Поповичі), вокально-інструментальний ансамбль м. Судова Вишня, виступ вокалістів, солістів, скрипалів і баяністів (Україна, Мостиський район).
20:00 володар Gran-Pri фестивалю «ВиВиХ-90» – Ярко Хомик, прем’єра літературно-музичного перформансу “Поема Слоть”
20:30 «Borisov – Nosova – Yaremchuk» (Росія-Україна)
21:30 Музичний відео-перформанс «Rayan Socach» (США)
22:30 «Fank masters» представляє:
DJ TONIKA у супроводі: Віталій Гава – труба, Dmzzz [Проджектор Джміль]- флейта
DJ Soundcrash [Equinox project] (Польща)
DJ Corban [Massive sound] (Польща)
DJ Derrick [Funk Masters] (Україна)
DJ Jamik [Paradek djschool] (Україна)

Неділя, 4 липня

14:00 Літературний Проект Кабі.Net. Монологічні діалоги. Письменники і тенденції: Петро Мідянка, Микола Воробйов, Павло Гірник, Василь Портяк, Віктор Шило, Світлана Поваляєва, Сергій Жадан, Павло Вольвач, Богдана Матіяш, Олесь Ільченко, Василь Герасим’юк, Лесь Белей, Василь Кузан
17:00 «Люди Добрі» (майстер-класи Наддніпрянщина, Слобожанщина )
18:00 «БАЙ» (майстер-класи Гуцульщина)
19:00 «Zapaska» (Україна)
20:00 «Tatyana Balakisky & Tet Project» (Росія)
21:00 «Fank masters» представляє:
DJ Kind Of Zero ft. Marvinok[LIVE] етнічний ураїнський drum & bass
DJ’s Derrick & Tonika [Funk Masters]
DJ Architect [Paradek djschool]
DJ Eddy Brocklyn [Paradek djschool]

Театральна сцена

Пятниця, 2 липня

New drama festival «Драма.UA» представляє:
15:00 Драматургічні майстерні з Павлом Ар’є
16:30 Майстер-клас із вербатіму (Центр імені Вс. Мейєрхольда)
17:30 Читання п’єси О. Снігурченка «Очі» (театр «Котелок»)
19:00 Читання п’єси Марка Равенхіла «Мати» (Центр імені Вс. Мейєрхольда)
20:30 Центр імені Вс. Мейєрхольда (м. Херсон), вербатім «Відьми»
21:30 Народний театр-студія «Ага-Т» (м. Луганськ), вистава «Техніка дихання в безповітряному просторі» (за п’єсою Н. Мошиної)
22:30 Молодіжний театр «Калейдоскоп» (м. Тернопіль), вистава «Клаптикова порода» (за п’єсою А. Вишневського)

Субота, 3 липня

11:30 Драматургічні майстерні з Павлом Ар’є
13:00 Читання п’єси Керіл Черчіль «Сім єврейських дітей» (Центр імені Вс. Мейєрхольда)
14:00 Читання п’єси Олега Лишеги + презентація проекту Сергія Проскурні
16:00 Читання п’єс учасників конкурсу «Драма на драбині»
17:30 вистава Юрій Полєк, Юрій Пилипчук (Івано-Франківськ-Коломия) «На полі крові» (за Лесею Українкою)
18:30 вистава театру «МИ» (м. Мостиська) «Лісова Пісня» (за Лесею Українкою)
19:30 вистава театру «ШАНС» (м. Судова Вишня) «Амурна Лихоманка» ( за Антоном Чеховим)
20:30 вистава Софії та Джоель Габріельсон (Швеція) проект «Кордони»
21:00 вистава Центру імені Вс. Мейєрхольда (Херсон) вербатім «Херсон- це…»
22:30 вистава Молодіжного театру «Калейдоскоп» (м. Тернопіль) вистава «Різниця» (за п’єсою А. Вишневського)
00:00 Літературний Проект Кабі.Net.
Ніч поезії та вибори короля Поетів: Петро Мідянка, Микола Воробйов, Павло Гірник, Віктор Шило, Світлана Поваляєва, Сергій Жадан, Павло Вольвач, Богдана Матіяш, Олесь Ільченко, Василь Герасим’юк, Лесь Белей, Василь Кузан та інші.

Неділя, 4 липня

13:00 Закриття New drama festival «Драма.UA», нагородження переможців конкурсу п’єс «Драма на Драбині», вручення дипломів. Читання п’єс переможців конкурсу.
15:00 Перформанси Вайда, Топій, Savicka
16:00 Перформанси Бажай, Кауфман
17:30 Майстер-клас літературної критики Олександр Бойченко
19:00 Майстер-клас з художнього перекладу Наталка Трохим, Лариса Андрієвська
20:30 Літературний Проект Кабі.Net. Вечір пам’яті тих, хто не з нами.

Територія фортів

Пятниця, 2 липня

14:00 Перший Міжнародний турнір з волейболу (безпосередньо черз «колючий дріт» лінію кордону Україна-Польща) «Fortmisssia 2010»
16:00 Презентація візуальних проектів LendArt та енвайронмент проектів: Sloma (Fire show), група «Кома», група«Тотем», Топій, Кауфман, Бажай, Петлюк, Хорошко, Барабаш, Савченко, Дзиндра, Ковач, Якунін, Сидоренко, Сусленко, Тремба, Шиян, Коношенко, Soсach, Kozyara, Scipior, Savicka, Wojcehovski, Robertson, Astushan, Emetons та ін.
17:00 Відкриття Ремісничого Містечка. Майстер-класи та демонстрації народних умільців
із 17:00 Аеро-шоу на повітряній кулі «АЗ-АРТ»
21:00 Презентація візуальних проектів, LendArt та енвайронмент проектів
22:00 Sloma та «Przedvertze» (Польща) (Fire show)

Субота, 3 липня

13:00 Презентація візуальних проектів, LendArt та енвайронмент проектів
із 13:00 Відкриття Ремісничого Містечка. Майстер-класи та демонстрації народних умільців
із 14:00 Аеро-шоу на повітряній кулі «АЗ-АРТ»
16:00 Майданчик Брейк Дансу: «Unikal Family -break dance»(Польща), «Street masters» ( Україна)
19:00 Презентація візуальних проектів LendArt та енвайронмент проектів
із 23:00 Нічне вогняне Аеро-шоу на повітряній кулі «АЗ-АРТ»

Неділя, 4 липня

12:00 Презентація візуальних проектів, LendArt та енвайронмент проектів
із 12:00 Відкриття Ремісничого Містечка. Майстер-класи та демонстрації народних умільців
14:00 Програма проекту Авто ЗАЗ «Козак»
із 14:00 Аеро-шоу на повітряній кулі «АЗ-АРТ»
15:00 Перформанси «Samba Sim» (Польща)
16:00 Майданчик Брейк Дансу: «Unikal Family -break dance»(Польща),«Street masters» ( Україна)
19:00 Презентація візуальних проектів, LendArt та енвайронмент проектів
із 23:00 Нічне вогняне Аеро-шоу на повітряній кулі «АЗ-АРТ»

Виставка пройде в Національному художньому музеї України за підтримки Фонду Рината Ахметова Розвиток України.

Як повідомили організатори виставки, проект “стане спробою художнього осмислення суспільної реальності, що її таким очевидним, тілесним проявом є хвороба і, зокрема, епідемія туберкульозу, оголошена в Україні ще в 1995 році”.

“У 1980-х в СРСР туберкульоз вважали подоланою епідемією. <…> Це була одна з романтизований хвороб минулого. Нею хворіли, курячи цигарки на довгих срібних мундштуках, фатальні герої довоєнної літератури. Від цієї хвороби – під вишуканішою назвою “сухоти”- страждали великі письменники і піаністи”, – зазначила куратор виставки Олеся Островська-Люта.

“У середині 20 століття ТБ закрив рак, а рак змінився СНІДом, з огляду на ступінь метафоризації, відторгнення і стигматизації хворих. У даний час, всього кілька десятиліть потому, ми маємо справу з несподіваною епідемією, забутою і похованою в надрах світової літератури, – з туберкульозом, який вже не є ні романтичним знаком високої натури, ні прокляттям бідних і знедолених”, – вважає Островська-Люта.

***

Понад 15 років тому Всесвітня організація охорони здоров’я визнала туберкульоз глобальною загрозою для людства. З середини 90-х років минулого століття в багатьох країнах оголошено епідемію цього захворювання. В Україні ж ВООЗ зафіксувала епідемію туберкульозу в 1996 році, коли кількість хворих перевищила епідпоріг майже втричі і склав 1% від усього населення країни, інформує прес-служба харківського ГУОЗ.

Тим не менше, якщо з 1995 по 2004 рік спостерігалося зростання захворювання на туберкульоз, і за десятиліття цей показник збільшився вдвічі, то з 2005 року його вдається щорічно поступово зменшувати.

Станом на 2008 рік загальна захворюваність в Україні становить 77,8 на 100 000 чоловік, в Харківській області – 72,4. За словами представників ГУОЗ Харківської облдержадміністрації, ці показники свідчать, що епідемія стає керованішою. Однак експерти відзначають, що говорити про перемогу над цією проблемою поки зарано.

Варто відзначити, що в лютому 2009 року фахівці із США заявили, що найближчим часом з’явиться ефективний спосіб лікування найсмертоноснішої форми туберкульозу, яка має високу стійкість до лікарських препаратів і практично не піддається лікуванню.

В рамках заходу біля університетів та у центральній частині міста молоді художники та фотографи за допомогою картонних коробок, втілюватимуть свої креативні ідеї. Мета акції — популяризація нових течій сучасного мистецтва.

А завтра у культурно-мистецькому центрі “Є” відбудуться літературні змагання під назвою “Макулатура”. Серед учасників відомі та молоді письменники і журналісти Богдан Скаврон, Надія Шегда, Тарас Прохасько, Андрій Олексюк, Ярина Черняк та Богдан Ославський.

Міжнародне журі, до складу якого увійшли відомі експерти провідних арт-інституцій, включаючи Франческо Бонамі (Італія), Удо Кіттелмана (Німеччина), Джесіку Морган (Великобританія) та українські художники Сергій Братков та Борис Михайлов, обирали володарів головної та двох спеціальних премій з-поміж 20 претендентів.

Головну премію – 100 000 гривень отримав харків’янин Артем Волокітін, який запропонував на широкий суд живописні роботи з серій ” Підлітки” та ” Герой“. Нагороду художнику вручив патрон Премії – британський художник Деміен Хьорст.

“Всі діти малюють, і більшість з них припиняють малювати, коли виростають – вони стають менеджерами в банку або юристами. Тому будь-яке заохочення для нас має велике значення, особливо для молодих художників. Я подивився виставку сьогодні. Якість робіт, представлених у виставці – неймовірно висока. І я переконаний, перед суддями стояла дуже важка задача щодо прийняття рішення”, – сказав Хьорст під час церемонії.

Дві спеціальні премії – по 25 000 грн. кожна – дістались Олексію Салманову та Маші Шубіній.

Крім того, володарі Головної та двох спеціальних премій, крім грошової нагороди, отримають можливість пройти стажування протягом місяця у майстернях всесвітньовідомих митців: Андреаса Серрано (Andreas Serrano ) в Нью-Йорку, Олафура Еліассона (Olafur Eliasson) в Берліні, Ентоні Гормлі (Antony Gormley) в Лондоні.

Приз громадськості у розмірі 10 000 грн. отримала група BLUEMOLOKO з роботами ” Укрлінія” та ” Острови“. Володаря цієї нагороди було визначено голосуванням відвідувачів виставки 20 номінантів у PinchukArtCentre з 29 жовтня до 29 листопада 2009. В якості спеціального гостя, який вручив приз, був запрошений Володимир Кличко.

Премія задає нові високі стандарти в українському сучасному мистецтві. Підтвердженням цього стали відкрита демократична процедура участі, кількість отриманих заявок, проведена на високому рівні цікава та різностороння виставка 20 номінантів, залучення визнаних у світі експертів та митців в якості членів журі та підтримка таких видатних художників як Деміен Хьорст. Визнання художників, сама нагорода та можливість стажування в майстернях провідних художників сучасності для молодих українців – ще одне свідчення важливого внеску у постійний розвиток українського сучасного мистецтва, який робить PinchukArtCentre.

Джесіка Морган, куратор Tate Modern (Великобританія): “Після тривалого, проте плідного обговорення кожного з учасників, журі демократичним шляхом відібрало трьох фіналістів. Загалом, членів журі вразив якісний рівень всіх трьох. Володарем Першої премії був обраний Артем Волокітін, і ми з великим інтересом спостерігатимемо за його подальшим розвитком” .

Удо Кіттелман, директор Neue Nationalgalerie (Німеччина): “Нас дуже здивувала ця виставка та рівень художників, і ми з зацікавленістю будемо слідкувати за подальшим шляхом премії. Просто чудово, що така церемонія нагородження проводиться тут, в Києві”.

Екхард Шнайдер, Генеральний директор PinchukArtCentre: “Я задоволений результатами. Вони свідчать про підвищення рівня якості, про те, що росте нове молоде покоління. Я вважаю дуже важливим залучення міжнародного журі, яке мало нагоду побачити результати та розповісти світу про те, що тут розвивається щось нове”.

Виставка 20 номінантів на отримання Премії PinchukArtCentre, де можна ознайомитись з роботами переможців, триватиме до 20 грудня 2009року.

“Слід також зазначити західноукраїнські ікони, написані під впливом католицького мистецтва, що відобразилося як на їх сюжетах, так і на загальній манері виконання. Зокрема, на виставці представлені ікони Богородиця – нев’янучий колір і Марія та Анна з малим Ісусом”, повідомили в галереї Дукат.

Іконопис центральної України представлений такими пам’ятками ХVІІІ століття як видатні зразки українського бароко Великомучениця Варвара, Святий Миколай та Цар на троні.

З XVII століття законодавицею художньо-релігійних уподобань виступила Києво-Печерська Лавра. Так, на виставці будуть представлені ікони ХІХ століття., Характерні для Київщини: Благовіщення, Архістратиг Михаїл, Успіння Богородиці, Введення в храм, Новозавітна Трійця тощо.

Завершить експозицію пара ікон Архангел Михаїл і Гавриїл, в яких простежується стилістика модерну.

За словами організаторів, гості виставки зможуть переконатися в тому, що православна ікона – унікальний духовний феномен, який органічно поєднав у собі якості твори мистецтва й священного зображення.

Виставка буде відкрита для відвідувачів у київській галереї Дукат (вул. Грушевського, 4) з 4 грудня 2009 року з 11:00 до 19:00.

джерело: Кореспондент

Володарі головної та двох спеціальних премій, окрім грошової нагороди розміром 100 000 гривень та 25 000 гривень відповідно, отримають можливість протягом місяця пройти стажування в майстернях всесвітньо відомих художників: Андреаса Серрано в Нью-Йорку, Олафура Еліассона в Берліні, Ентоні Гормлі в Лондоні.

Переможець у номінації Приз громадськості, який отримає 10 000 гривень, протягом місяця визначався голосуванням відвідувачів виставки 20 номінантів на премію PinchukАrtСentre. З 29 жовтня по 29 листопада 2009 року кожен бажаючий міг проголосувати за вподобаного художника.

У церемонії нагородження візьме участь патрон премії PinchukArtCentre британський художник Деміен Херст, який спеціально для цього приїде до Києва, повідомили у прес-службі PinchukArtCentre.

Премія PinchukArtCentre – перша в Україні приватна загальнонаціональна премія, метою якої є створення, підтримка і розвиток нового покоління молодих українських художників, які працюють у сфері сучасного мистецтва.

Премія встановлюється і присуджується PinchukArtCentre кращим українським художникам у віці до 35 років по непарних роках, починаючи з 2009 року.

Олександр Ройтбурд — один із найвідоміших наших художників — ніколи не лізе до кишені по слово. Ніколи не крокує в строю. І на різні явища життя та творчості у нього завжди свій оригінальний погляд. Може, тому з ним і цікаво спілкуватися. Останнім часом Ройтбурд брав участь у досить резонансних київських арт-проектах, включно з «Новою хвилею», «Виклик художників проти свинячого грипу»…

— Олександре, непомітно промайнув час — ось уже і п’ять років Майдану, палким прибічником якого були й ви… Кажуть, ви були зачаровані Юлією Тимошенко. Згадалося, писали навіть, що саме вона надихнула вас на серію робіт.

— У мене не було такого періоду. У мене було певне замовлення на серію «Танго». Точніше, одну роботу я зробив по приколу, а потім мені замовили ще кілька штук. А журналісти, які зазвичай не знають, що писати про мистецтво, наплели те, що їм було зрозуміло: ось Ющенко, ось Тимошенко, ось вони вдвох танцюють танго. Вони по-своєму витлумачили те, що було зображено на картині. Коли мене про це запитують, я зазвичай відповідаю: мої персонажі схожі на… Але їм найбільша подяка за те, що я можу так малювати, так висловлюватися, не боячись завтра загриміти на нари…. За це я їм дуже вдячний.

— Як вважаєте, ваше покоління художників, яке застало застій і пережило перебудову…

— Так, перебудова тоді була весела…

— То все ж таки — це покоління відбулося?

— Прямо так сказати — «відбулося» — не можу. Можна було б досягти і більше. З іншого боку, після нашого покоління ніхто значиміший не прийшов. Хоча є цікаві молоді художники. Я їх поважаю. Але немає покоління зі своїм обличчям, своїми принципами, власними критеріями.

По-моєму, після нас нічого важливого не відбулося.

— В одному з інтерв’ю ви казали, що вже у вісімдесятих роках відчули попит на свої картини. Тобто вже тоді пізнали популярність?

— Я дебютував у вісімдесятих роках, досить активно. Прийшов з армії наприкінці 83-го,
почав працювати 84-го. А у 1986 році була перша виставка. Чи став я популярним — не мені судити.

— Одного разу ви називали навіть стартову ціну котроїсь своєї картини. Здається, від восьми тисяч доларів…

— Та цін таких уже немає. Це було півтора року тому. Ціни піднялися.

— Що більшою мірою визначає «калькуляцію» вартості тієї чи іншої роботи, на ваш погляд?

— Не хочу відповідати на запитання про художній ринок і про цінову політику. Я вибрав роботу з галереєю, щоб узагалі не перейматися цим питанням. У мене є галерея, котра контактує з іншими галереями, у тому числі за межами країни.

У принципі, вважаю, що українське мистецтво недооцінене, роботи провідних українських художників повинні коштувати дорожче. Так, ціна за картину вища, ніж та, яка могла бути на внутрішньому ринку. Але, у принципі, картина має коштувати дорожче, аніж гроші, за які вона продана.

— «Провідні» українські художники — хто це, на ваш погляд?

— Не роздаю місць, не ставлю оцінок. Я — один із цих художників. Є ще чоловік десять, котрих зараховую до першого розряду. Когось не назву — вони відразу образяться. Не хочу.

— Зараз багато художників, наприклад Поярков і Гапчинська, чомусь активно пішли в піар. Допомагає це їхній творчості чи заважає?

— Гапчинська? Поярков?.. Я не знайомий із творчістю цих людей.

— Невже навіть по телевізору їх не бачили?

— А я взагалі не дивлюся телевізор.

— То, може, на тусовках зустрічали?

— У мене інша тусовка.

— Деякі арт-критики зараховують більшість ваших робіт до напряму «транс-авангард». Згодні з критиками?

— Цей напрям існував наприкінці 80-х років. Якщо ви маєте на увазі український транс-авангард, бо італійський усе ж таки був раніше. Ми щось про це прочитали і придумали український транс-авангард, який виявився зовсім не схожим на італійський. Відбулося так само, як свого часу з російським футуризмом. Бурлюк прочитав, що є таке, і вирішив: нехай буде російський футуризм. Це явище теж не було схоже на первинне.

Ну так, у живописі 80-х існував такий художній напрям.

— Ви самі себе до нього зараховуєте?

— Я там стояв…

— Місто Одеса, багатонаціональне й колоритне середовище міста, в якому ви народилися, дали вам щось як художникові?

— Звісно, я сформований цим містом, його стилем взаємин, його архітектурою. Водночас мені завжди був далеким його оперетковий колорит. Я застав Одесу ще зі справжнім інтелігентним середовищем. Але тієї Одеси, яка мене сформувала, на жаль, уже немає. І все ж гріє душу, що там живуть дуже близькі й дорогі мені люди.

— Який ефект приносить участь українських художників у Венеціанських бієнале?

— Я там часто буваю, починаючи з 2001 року. Там треба обов’язково бувати.

— Але самого бажання художника замало, щоб брати участь?

— Участь у чемпіонаті світу з футболу теж не забезпечується самим бажанням футболіста пограти. Це давно вибудувана система. Так і з бієнале — система вибудувана і функціонує понад століття.

— Після успіху на Сотбіс усі ваші картини, напевне, повинні активніше брати участь і продаватися на відомих у світі аукціонах?

— Особисто я нічого не повинен. Мені абсолютно однаково, в чому брати участь.

— Чи завжди, на ваш погляд, кон’юнктура в мистецтві шкідлива?

— Тією чи іншою мірою кон’юнктура є завжди і в усьому. Веласкес писав королів. Мікеланджело робив сюжети на затребувані теми. Той-таки Кабаков… теж орієнтувався на кон’юнктуру, щоправда, відмінну від панівної тоді в Радянському Союзі. Люди, які роблять графіті на вулиці, займаються стріт-артом. Вони теж орієнтуються на певну кон’юнктуру. Кон’юнктура — це певна система оцінок, у якій художник буде прочитаний. Без цього неможливо. З іншого боку, постає запитання: на що орієнтуватися? На вічність? На найближче коло знайомих? На смак нуворишів? На снобів? Чи на свої улюблені взірці з історії мистецтва? А це вже вибір кожного. У кожному виборі — своя кон’юнктура.

Олександр Ройтбурд народився в Одесі 1961 року. У 1983-му закінчив художньо-графічний факультет Одеського педагогічного інституту. Співзасновник, із 1993 року — арт-директор, із 1999 по 2001 р. — президент асоціації «Нове мистецтво» (Одеса).

1997—1999 рр. — голова правління Центру сучасного мистецтва Сороса (Одеса). Куратор багатьох виставок. Учасник понад ста художніх проектів. Його роботи містяться в МоМА (Нью-Йорк), DUMA — Художньому музеї університету Дьюк (Дурхем, США), Модерній галереї Любляни (Словенія), Державній Третьяковській галереї (Москва), Державному російському музеї (Санкт-Петербург) тощо.

джерело: Любов ЖУРАВЛЬОВА,  “Дзеркало тижня”

]]> http://uakultura.com/news/news/mystetstvo/346-hudozhnyk-oleksandr-rojtburd-hapchynska-poyarkov-ya-ne-znajomyj-iz-tvorchistyu-tsyh-lyudej.html/feed 0 http://uakultura.com/news/news/mystetstvo/337-u-mohylyantsi-vidkryjetsya-vystavka-stsenohrafiya-sezon-2009.html http://uakultura.com/news/news/mystetstvo/337-u-mohylyantsi-vidkryjetsya-vystavka-stsenohrafiya-sezon-2009.html#comments Fri, 20 Nov 2009 16:51:38 +0000 admin http://uakultura.com/?p=337 25 листопада, у середу, о 18:00 в Культурно-мистецькому центрі НаУКМА, в Галереї мистецтв ім. О.Замостян (вул. Іллінська, 9) у рамках Аrt-проекту «Підсумки сезону» відбудеться відкриття художньої виставки «Сценографія. Сезон 2009».

Вже четвертий рік поспіль Театральний центр Києво-Могилянської академії організовує художню виставку, що є своєрідним підсумком сезону для сценографів, художників по костюмах – тих, хто творить Театр, але чиї імена, на жаль, залишаються маловідомими публіці. Їх вклад у успіх вистави співмірний зі вкладом режисера чи акторів, їх творіння подеколи є шедеврами, яким, проте, відміряний короткий час на життя – декорації і костюми існують, доки йде вистава.

Щороку кількість художників, що беруть участь у «Сценографії», збільшується. Цьогорічна виставка буде наймасштабнішою: заплановані серії майстер-класів з виготовлення театральної ляльки, сценічного гриму, моделювання театрального костюму, сценографічного рішення, акція від Незалежного Театрального Журналу «Коза» та круглий стіл «Театральний художник в контексті сучасного мистецького простору». Вперше в історії проведення виставки відбудеться показ театральних костюмів знакових художників сучасного українського театру. Також під час офіційного відкриття пройдуть виступ Ансамблю старовинної музики НаУКМА та дійство  з театралізованими  інсталяціями.

Цьогорічну експозицію складають  ескізи та макети сценографії, костюми, елементи декорацій, плакати,  створені до театральних вистав минулого сезону провідними  художниками  сучасного українського  театру: А. Александровичем-Дочевським, Л. Нагорною, М. Левитською, О. Богатирьовою, В. Карашевським, О. Татаріновою, С. Петровським, М. Погребняк, О. Вакарчуком, К. Корнійчук, Н. Рудюк, Н. Кучерею, Б. Фірцаком, О. Новіковою, Б. Поліщуком, О. Рачковською, О. Луньовою, І. Білецьким, О. Тетеріною, О. Гаврик та ін.

Виставка триватиме до 18 грудня  2009 р.