Міжнародне журі, до складу якого увійшли відомі експерти провідних арт-інституцій, включаючи Франческо Бонамі (Італія), Удо Кіттелмана (Німеччина), Джесіку Морган (Великобританія) та українські художники Сергій Братков та Борис Михайлов, обирали володарів головної та двох спеціальних премій з-поміж 20 претендентів.

Головну премію – 100 000 гривень отримав харків’янин Артем Волокітін, який запропонував на широкий суд живописні роботи з серій ” Підлітки” та ” Герой“. Нагороду художнику вручив патрон Премії – британський художник Деміен Хьорст.

“Всі діти малюють, і більшість з них припиняють малювати, коли виростають – вони стають менеджерами в банку або юристами. Тому будь-яке заохочення для нас має велике значення, особливо для молодих художників. Я подивився виставку сьогодні. Якість робіт, представлених у виставці – неймовірно висока. І я переконаний, перед суддями стояла дуже важка задача щодо прийняття рішення”, – сказав Хьорст під час церемонії.

Дві спеціальні премії – по 25 000 грн. кожна – дістались Олексію Салманову та Маші Шубіній.

Крім того, володарі Головної та двох спеціальних премій, крім грошової нагороди, отримають можливість пройти стажування протягом місяця у майстернях всесвітньовідомих митців: Андреаса Серрано (Andreas Serrano ) в Нью-Йорку, Олафура Еліассона (Olafur Eliasson) в Берліні, Ентоні Гормлі (Antony Gormley) в Лондоні.

Приз громадськості у розмірі 10 000 грн. отримала група BLUEMOLOKO з роботами ” Укрлінія” та ” Острови“. Володаря цієї нагороди було визначено голосуванням відвідувачів виставки 20 номінантів у PinchukArtCentre з 29 жовтня до 29 листопада 2009. В якості спеціального гостя, який вручив приз, був запрошений Володимир Кличко.

Премія задає нові високі стандарти в українському сучасному мистецтві. Підтвердженням цього стали відкрита демократична процедура участі, кількість отриманих заявок, проведена на високому рівні цікава та різностороння виставка 20 номінантів, залучення визнаних у світі експертів та митців в якості членів журі та підтримка таких видатних художників як Деміен Хьорст. Визнання художників, сама нагорода та можливість стажування в майстернях провідних художників сучасності для молодих українців – ще одне свідчення важливого внеску у постійний розвиток українського сучасного мистецтва, який робить PinchukArtCentre.

Джесіка Морган, куратор Tate Modern (Великобританія): “Після тривалого, проте плідного обговорення кожного з учасників, журі демократичним шляхом відібрало трьох фіналістів. Загалом, членів журі вразив якісний рівень всіх трьох. Володарем Першої премії був обраний Артем Волокітін, і ми з великим інтересом спостерігатимемо за його подальшим розвитком” .

Удо Кіттелман, директор Neue Nationalgalerie (Німеччина): “Нас дуже здивувала ця виставка та рівень художників, і ми з зацікавленістю будемо слідкувати за подальшим шляхом премії. Просто чудово, що така церемонія нагородження проводиться тут, в Києві”.

Екхард Шнайдер, Генеральний директор PinchukArtCentre: “Я задоволений результатами. Вони свідчать про підвищення рівня якості, про те, що росте нове молоде покоління. Я вважаю дуже важливим залучення міжнародного журі, яке мало нагоду побачити результати та розповісти світу про те, що тут розвивається щось нове”.

Виставка 20 номінантів на отримання Премії PinchukArtCentre, де можна ознайомитись з роботами переможців, триватиме до 20 грудня 2009року.

Володарі головної та двох спеціальних премій, окрім грошової нагороди розміром 100 000 гривень та 25 000 гривень відповідно, отримають можливість протягом місяця пройти стажування в майстернях всесвітньо відомих художників: Андреаса Серрано в Нью-Йорку, Олафура Еліассона в Берліні, Ентоні Гормлі в Лондоні.

Переможець у номінації Приз громадськості, який отримає 10 000 гривень, протягом місяця визначався голосуванням відвідувачів виставки 20 номінантів на премію PinchukАrtСentre. З 29 жовтня по 29 листопада 2009 року кожен бажаючий міг проголосувати за вподобаного художника.

У церемонії нагородження візьме участь патрон премії PinchukArtCentre британський художник Деміен Херст, який спеціально для цього приїде до Києва, повідомили у прес-службі PinchukArtCentre.

Премія PinchukArtCentre – перша в Україні приватна загальнонаціональна премія, метою якої є створення, підтримка і розвиток нового покоління молодих українських художників, які працюють у сфері сучасного мистецтва.

Премія встановлюється і присуджується PinchukArtCentre кращим українським художникам у віці до 35 років по непарних роках, починаючи з 2009 року.

Zavoloka – це не просто мистецьке ім’я, але й справжнє прізвище 28-річної киянки Катерини Заволоки. Катя створює експериментальну електронну музику. На її рахунку вже три персональні альбоми, перемога в міжнародному конкурсі Ars Electronica (Австрія, 2005), а також співпраця з низкою закордонних та українських митців. Приміром, з берлінською музиканткою AGF (Antye Greie-Fuchs) Zavoloka випустила великий спільний альбом, присвячений природі. «Загальна концепція альбому – нічого в природі не повторюється двічі, – розповідає Катерина. – Усе, що виростає, ми порівняли з ритмами, які на перший погляд дуже схожі, але насправді не повторюються між собою».

Молоду музикантку часто запрошують на гастролі за кордон. Щойно вона повернулася з Польщі та Німеччини. Наприкінці року в Португалії презентуватиме спільний проект з португальською художницею Летисією Морайєс – такий собі аудіовізуальний перформанс. Ведуться також переговори про виступи у Нью-Йорку та Вашингтоні на початку наступного року.

Нині Zavoloka працює над серією альбомів, присвячених чотирьом стихіям – вогню, воді, повітрю та землі. Перший альбом цієї серії «Viter» уже побачив світ. На черзі – вода. Як Катерині вдається створювати такі неповторні звукові асоціації? Каже, що головне для неї – це магія творчості: «Усе починається з ідеї – що саме я хочу відобразити. Іноді може надихнути просто якийсь один звук, з якого розгортається велика композиція. У новому альбомі в мене, наприклад, багато дуже-дуже старовинного українського вокалу. Я записую його по селах, в основному на Поліссі. Решта – це електронна музика, синтезатори, обробка музичних шматочків – семплів, з якими я потім у реальному часі імпровізую на концертах».

Продукт немасового споживання

Музику Катерини складно описати. Про неї пишуть: Zavoloka насолоджується звуком, розглядає його під різним кутом, наче ювелір, полірує, перш ніж вставити його в потрібне місце у своє музичне намисто. Цей експериментальний продукт явно не для масового слухача. Це не фонова музика, яка лунатиме з приймача. Чи не з’являється часом бажання зробити щось більш попсове? «Відштовхуватися від того, щоб сподобатися всім, гадаю, це не дуже правильно. Але мені, наприклад, подобається творчість німецького гурту «Extrawelt». Це вже музика більш у напрямку мейнстріму. Тому якщо я колись і займусь чимось подібним, то тільки тому, що мені це подобається, а не щоб задобрити слухача».

Попри вірність експериментальному стилеві, Катерині музикою вдається заробити собі на життя: «Звісно, я не можу сказати, що можна отак прямо дуже гарно жити з цього. Але я паралельно займаюся ще графічним дизайном, створюю музичні постери, плакати, флаєри. Це все так чи інакше пов’язано з музикою. Тому можна сказати, що в сукупності своєю творчістю я можу заробити собі на життя».

Освіту графічного дизайнера Катерина здобула в Києві ще до того як почала займатися експериментальною музикою. Каже, що така спеціалізація допомагає і в музичній кар’єрі. «Я сама оформлюю всі свої диски. Коли я розмірковую про концепцію альбому, я одночасно думаю і про те, як він буде оформлений графічно, як його краще представити. Гадаю, мистецтво – це така нероздільна штука: одне поєднується з іншим».

Візуальне мистецтво можна почути

Мабуть, саме ця творча освіта додає музиці Заволоки мистецького звучання. Звідси й здатність «вписатися» у різні мистецькі проекти, як, приміром, спільна робота з групою художників SYN у рамках виставки робіт 20 номінантів загальнонаціональної премії у сфері сучасного мистецтва «PinchukArtCentre».

«Це буде лазерна проекція через скло, для якої я спеціально писала музику. Лазер проходитиме через пляшку, яка крутиться на вініловому програвачі, тому відображення весь час змінюватиметься. Це символ поєднання архаїки із сучасними технологіями. Те саме я хотіла передати в музиці. Я використовувала в композиції голос та дихання через цифрові фільтри, стукіт серця та ще багато різних компонентів. Тобто це так само було поєднання архаїчного з сучасним. Усе це – в об’ємному звуці. Surround, який поширюватиметься через п’ять колонок. Вийшла така собі кімната для медитації».

Престижна премія «PinchukArtCentre» присуджується молодим українським митцям віком до 35 років. Володарів головної і двох спеціальних премій визначить міжнародне журі, до якого входять світові експерти в галузі сучасного мистецтва – художники, директори музеїв, критики. Окрім головної грошової винагороди у розмірі ста тисяч гривень і двох заохочувальних по 25 тисяч гривень, переможці отримають можливість пройти стажування в майстернях всесвітньо відомих художників. Відвідувачі виставки зможуть також проголосувати за переможця у номінації «Приз громадськості». Виставка у «PinchukArtCentre» триватиме до 20 грудня. А імена лауреатів поважне журі оголосить 4 грудня.

Автор: Христина Ніколайчук

Редактор: Володимир Медяний

Джерело: Німецька Хвиля

20 номінантів на отримання Премії PinchukArtCentre — загальнонаціональної премії сучасного мистецтва, яка присуджується молодим українським художникам віком до 35 років включно — були відібрані Експертною Комісією конкурсу із 1100 отриманих заявок.

Виставка 20 номінантів розміститься на 4 та 5 поверхах PinchukArtCentre та представить як роботи, відібрані у ході конкурсу, так і нові, створені спеціально для виставки. Куратор виставки — Олександр Соловйов.

Церемонія нагородження лауреатов Премії PinchukArtCentre відбудеться 4 грудня 2009 року в Києві. Володарі Головної та Спеціальної премій будуть названі Міжнародним Журі, яке формується зі світових експертів в області сучасного мистецтва — художників, директорів музеїв, кураторів та критиків. Склад Журі буде оголошено під час відкриття виставки. Переможець у номінації «Приз громадськості» буде визначений голосуванням відвідувачів виставкового проекту Премії.